Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Razgovor s umjetnicom Amy Long

Stranica Amy LongArtist u petnaestoj galeriji u Phoenixu na slici gore (s lijeva na desno): Dower wranger, Strap Dandy Wrangler, i Crop Style Wrangler Dolje lijevo: Terissue

Nedavno sam imao priliku razgovarati s Amy Long, umjetnicom umjetnica vlakana koja mi je bila u Tempeu u Arizoni. Stvara vrlo intrigantan rad i vrlo sam uzbuđena što mogu podijeliti s vama sve njezine riječi o njezinim inspiracijama i procesima!

Becky: Gdje si naučila kukičati? Tko te naučio kako se osjećaš?

Amy: Naučila sam kačkati u jesen 2005. u trodimenzionalnoj klasi vlakana u ASU-u. Redoviti profesor, Mark Newport, bio je u sabbati u tom semestru, tako da je umjetnik iz Tucsona nazvao Valerie Constantino. Označi knits umjesto crochets, pa ako je on bio predavanje klase, možda nikada nisam naučio kukičanje! Naučio sam plesti kad sam bio dijete i uvijek sam se borio s njom - ali kvačkanje mi je došlo vrlo brzo. Moj prvi uzorak se pretvorio u piletinu. Pokušao sam se naučiti kako se osjećao i napravio nekoliko plahte, ali sam ga stvarno "naučio" kada sam pratio Marka Newporta u klasi vlakana koja počinju. Sjedio sam i sudjelovao u početnoj klasi vlakana kako bih stekao iskustvo u podučavanju. Nakon učenja i zaljubljivanja u osjećajnost, otišao sam na radionicu koju je vodio Jean Hicks. Ona pravi ručno klobuke. Učenje osjećaja stvaranja od nje doista mi je pomoglo da fino ugodim svoj osjećaj.

Becky: Odakle ti materijali? Je li teško lokalno pronaći vlakna?

Amy: Općenito kupujem pređu iz tvornice vlakana u Mesa, AZ - oni nude studentski popust pa sam se opskrbio prije nego što sam diplomirao. Oni također prodaju runo za filc, ali mi je potrebno toliko da naručim velike kuglice od 22 funte od runa H. Lindsay. Upravo sam naručila prirodnu kremastu runo, a onda sam je osjetila, a zatim je obojila. Tvornica vlakana prodaje već obojeno roving, ali pre-obojene stvari mogu biti potrošne. Čuvaju oči u trgovinama, ali teško je naći vunenu pređu - to je obično akril koji se ne osjeća. Također sam imao sreće što mi ljudi daju svoje stare runo i predivo.

Becky: Živiš u blizini Phoenixa, Arizona. Je li teško nastaviti raditi kada je vani iznad 100 stupnjeva?

Amy: Uvijek mogu kuckati. Mogu raditi malo sporije ako sam iscrpljen od vrućine. Jezivo je to što ja ne napuštam kuću mnogo - samo sjedim unutra i kuka. Sada, pretpostavljam da je stvaranje osjećaja više od zimskog sporta.To je sasvim fizički i uopće nije zabavno kad je netko stvarno topao.

Becky: Jednom kad stvorite oblik koji vam se sviđa, kako ga pratiti za stvaranje više?

Amy: Ne pišem uzorke ili ih slijedim. Ne znam ni kako. Često pravim skice i odlučujem o tome koju veličinu želim predati rukom. Onda samo pokušavam uskladiti ono što je u mojoj glavi. Ako stvari ne idu onako kako ja želim, samo izvlačim šavove i ponovno ih pokušavam. Ako nešto napravim i želim više toga, pokušavam ga učiniti otprilike istim. Zanimaju me stvari koje su otprilike iste, ali ne i identične - možda to ima veze s idejom da je sve dio sustava, ali svaka stvar ima nešto drugačije i posebno za ponuditi. Sada, kad sam ručno filcanje, kao kad sam pravio okvire za osjetljive slike, pratio sam svoja mjerenja, pa kad je osjećaj popustio, to je bila ispravna veličina, ali čak ni to nije bilo posve točno. Ja sam vrlo intuitivan radnik. Uronjavam se i ako je potrebno, popraviću ga kasnije.

Pročitajte cijeli intervju

Paket (poli mlatilica), 2008

Becky: Kada je riječ o filcanju s perilicom, kako ste se naučili nositi se s nepredvidljivošću ishoda? Postoje li trikovi koje ste otkrili kako biste dobili rezultat koji želite?

Amy: Moj je cilj da moji oblici budu vrlo organski. Kukucanje stvara strukturu nalik mreži, koju uvijek pokušavam razbiti. Za mene, što sam nešto više osjećala, to se više skupljala i postajala nejasnija, to bolje - želio sam zgnječiti i manipulirati mrežom kukičanih koju sam stvorio. U početku sam se samo navikao prihvaćati ono što se dogodilo. Ako mi se ne bi svidjelo kako se nešto ispostavilo, natjeralo bih se da pogledam taj komad dok mi se ne sviđa. I to sam radila s maslinama - nisam voljela masline u srednjoj školi, pa bih ih natjerala da ih pojedem dok ih ne osjetim. Mislio sam da svi vole masline i nešto nije u redu sa mnom - pa sam ga promijenio! Ha! Sad kad sam u perilici stavio mnogo stvari, pretpostavljam da znam što mogu očekivati, tako da ono što izlazi iz perilice za rublje obično je kako sam to zamislio u glavi. Ja radim svoje stvari kroz mnoge cikluse i zbog toga što se većina mojih kukičanih radova sastoji od dugačkih cijevi, pobrinem se da ih izvučem i razvezem između ciklusa za čak i filcanje. Zatim pomaže i blokiranje posla.

Becky: Vaš rad često istražuje teme međusobnog povezivanja. Kako to izražavate vunom?

Amy: Osjećala sam se kao da je to međusobno povezivanje - to su vlakna koja su spojena tlakom, vlagom, temperaturom i promjenom pH. Moji kukičani dijelovi opet su doslovno povezani - svaki ubod dodaje i vezan je za cjelinu. Tako su moji materijali međusobno povezani i stoga mogu biti metafore za druge veze. U svom poslu pravim mnogo cijevi. Vidim cijevi kao vodove za povezivanje - mogu prenijeti materijale, misli, komunikaciju i mogu doprijeti i dotaknuti. Također povezujem komponente komada s "zavojima" kako ih vidim. Vezivanje prisiljava komponente na interakciju, ali također upućuje na iscjeljivanje i zagrljaj. Becky: Koliko je vaš proces važan za poruku završnog djela? Amy: Proces mi je važan i doprinosi značenju, ali ne znam da li gledatelji vide procese koji imaju značenje. Ne mogu vidjeti procese i vidjeti samo rezultate. Procesi su spori, inkrementalni nakupci isprepletenih vlakana i uboda koji se definitivno odnose na sustave međusobne povezanosti. Na neki način to vidim kao da se stanice spajaju kako bi stvorile tkivo u tijelu - naravno, tijelo je ono što me najviše zanima.

Becky: Što planiraš učiniti sljedeće? Na čemu radite sada?

Amy: Željela bih napraviti više komada iz ručno rađenog osjećaja i istražiti više načina kombiniranja ručno izrađenog filca i filcane kukike. Trenutno nemam studio tako da će ručno izrađeni filc biti na čekanju neko vrijeme. Trenutno kuham neke dugačke dijelove cijevi. Imam mnogo ideja skiciranih tijekom godina koje mislim da ću morati ponovno razmotriti. Moj trenutni cilj je da ne kupujem nove materijale i radim samo na svim pređama, vunama i štedljivim proizvodima koje imam. Naučio sam dok sam podučavao da parametri dopuštaju još jednu slobodu za istraživanje. Mislim da bi mi neki parametri sada dobro pomogli.

Dio razgovora, 2008

Becky: Što ćeš gledateljima oduzeti da vide tvoj rad?

Amy: Mislim da bi bilo sjajno kada bi nakon što smo vidjeli posao ljudi razmišljali o sustavima u koje se uklapaju, o tome što su uloge i da li pozitivno ili negativno doprinose (to su stvari o kojima stalno razmišljam). Mnogi ljudi vide reference u prirodi / tijelu u radu i mnogi se ljudi podsjećaju na knjige iz djetinjstva kao što je dr. Seuss. Mislim da i oni vide mreže i međusobnu povezanost, ali te slojeve značenja prigušuju svijetle boje i meke teksture koje su tako zavodljive. Nije moj cilj učiniti posao koji propovijeda ljudima. To sam pokušao u prošlosti, a ono što sam napravio bilo je depresivno i mračno. Mislio sam da na svijetu ima dovoljno loših stvari pa sam sretan što mogu stvoriti predmete koji ljude čine sretnima i uzbuđenim i da ne mogu držati ruke dalje od njih. Vidio sam ljude vrlo uzbuđen o poslu i to je prilično divno. Cilj nekog umjetnika je učiniti rad porukom koja će nezakonito djelovati i promijeniti svijet. Mislim da je to divno, ali ne i moja jača strana. Imam teme koje inspiriraju moj rad (sustavi međusobnog povezivanja, tjelesni / prirodni oblici), ali uglavnom se bavim stvaranjem okruženja koje omogućuje čudo i mir, i omogućuje ljudima vremena da razmisle o stvarima koje nisu sve to drugo sranje živi.

Becky: Nedavno si dobila MVP iz Fibers programa na državnom sveučilištu Arizona. Što vas je privuklo programu? Što misliš da si mu oduzela?

Amy: Odlučila sam dobiti magistarsku diplomu iz ASU-a prvenstveno zato što su bila dva fakulteta u odjelu za vlakna. Pomislio sam da će mi to pružiti više znanja i resursa. Dva fakulteta u vrijeme kad sam stigla stvorila su vrlo različit posao jedan od drugoga - prikazujući širok odjel. Stvarno sam puno naučio od svog odjela. Profesori su očekivali puno od nas, ali imali smo i blisku skupinu. To ima puno veze s mojim kolegama iz razreda koji su fantastični. Najkorisnija stvar za mene bila je da smo bili prisiljeni biti profesionalni i artikulirani u odnosu na naš rad i karijeru.

Više izvještavanja o Amyjevom radu na blogu CRAFT:

  • Emisija Amy Long u Five15 u Phoenixu
  • Amy Long's Fiber Art
  • Amy Long's Felted Hearts

Udio

Ostavite Komentar