Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Razgovor s kinetičkim umjetnikom Andrewom Smithom

Umjetnik iz Utaha Andrew Smith stvara fantastične kinetičke skulpture s pronađenim predmetima i dalje. Nedavno smo ga uhvatili kako bismo razgovarali o izazovima u izradi kinetičke skulpture, njegovih utjecaja, snova o smeću i nepovezanosti između javnosti i svijeta umjetnosti. Budući da njegovi radovi oživljavaju pokretom, najbolje mjesto za provjeru je na njegovom YouTube kanalu, ali za mnogo više, pogledajte i njegovu web stranicu i Flickr stream.

1. Koliko dugo radite kinetičku umjetnost i kako ste počeli? Počela sam raditi svoju umjetnost prije 10 ili 11 godina. To je zapravo počelo tako što sam se samo poigrala s nekoliko ideja koje sam imala. Oduvijek sam bio praktičan tip osobe. Kao klinac uvijek sam se bavio vrlo kreativnim aktivnostima, Legosom, drvenim utvrdama itd. Kada sam ostario, imao sam zabavne ideje za stvari za koje sam mislio da će biti kul, ali nikad nisam vidio sebe kao onu koja ih zapravo pravi. U vrijeme kad sam izlazio sa svojom ženom, počeo sam zapravo pokušavati graditi stvari. Uvijek je radila na nekoj vrsti umjetničkog projekta ili nešto slično, i to mi je dalo poticaj da počnem isprobavati stvari i upravo sam ih odande izgradio. Kao i većina umjetnika, osvrćem se na svoja rana djela i trzam se koliko su neki od njih strašni. Ne samo estetski, već i trajnost i mehanika tih ranih dijelova koji su mi sada tako primitivni.

2. Jesu li svi vaši radovi kinetički? Nisu svi moji radovi kinetički, ali većina ih je na neki način. Srž mog rada su kinetički i valjkasti komadići, ali također radim mnogo radova s ​​vodoskokom, kao i zavarene figurativne dijelove. Iako se različita područja mog rada često preklapaju, na primjer Mjesečev bazen [vidi na vrhu] je velika fontana s kinetičkim elementima i Kuća na duge ceste [iznad] je u biti veliki figurativni kinetički dio.

3. Koji su jedinstveni izazovi s kojima se suočavate pri stvaranju kinetičkih radova? Mislim da je najveći izazov stvaranje jedinstvenog pokreta ili objekata koji hvataju gledatelja, te čine te elemente mehanički pouzdanim i trajnim. Kao umjetnik zabavno je samo stvoriti te strojeve i koristiti pokret da bi te stvari oživjele. Mehanička strana je na mjestima gdje su stvari ponekad teške. Zbog toga svoj rad približavam mentalitetu "oblik slijedi funkciju". Toliko toga izgleda određuje način na koji se stvari sastavljaju kako bi stvari funkcionirale tijekom procesa stvaranja. Međutim, tijekom tog procesa, umjesto da stvari čine čistim i preciznim, još uvijek mu pristupam kao umjetnik. To je kao dodavanje slika kolažu - radim s dostupnim materijalima.

Smith Tornado 3.0 je generator visokog tornada stila visokog 7 metara.

4. Kamo izvorite svoje materijale? Dobivam svoje stvari iz cijelog mjesta. Jezgreni mehanički elementi gotovo uvijek se kupuju novi od Grainger, McMaster-Carr ili drugih dobavljača industrijskih dijelova. Sva mehanička kretanja u mojim skulpturama oslanjaju se na ove novo kupljene dijelove. Obično se to sastoji od montiranih kugličnih ležajeva, krajeva štapova, lanca valjaka itd. Ovi dijelovi su gotovo uvijek pretjerani za potrebe moje umjetnosti. Ali posljednja stvar koju želim kao umjetnika je da me klijenti nazovu mehaničkim kvarovima. Želim znati da će, kada prodam umjetničko djelo, trajati vrlo, jako dugo.

Svi "junk" elementi se obično dodaju nakon činjenice. To je ono što umjetničkom djelu daje toliko izgleda i karaktera bez potrebe za mehaničkim oslanjanjem na njega. Ovakve stvari dobivam s bilo kojeg mjesta i posvuda - ljekarne, trgovine antikvitetima, aukcije, vojni višak, čak i na strani ceste. Čak imam i ljude da ga ostavljaju u mom studiju.

Smith Biljar u visokom usponu.

5. Tko ili što su vaše inspiracije? Teško je doista reći odakle dolaze moje inspiracije. Toliko toga je samo promatranjem svijeta oko mene, gledanjem kako stvari funkcioniraju, itd. Mislim da kada je riječ o određenim umjetnicima, dva najveća bi trebala biti Alexander Calder i Jean Tinguely. Uglavnom nijedna od njih nije previše ozbiljno shvaćala svoj posao. Za njih je to bilo samo zabava i stvaranje nečeg lijepog, čineći normalno statične predmete u životu.

Odrastao sam voljela sam gledati kako stvari funkcioniraju. Jedan od mojih omiljenih filmova kao klinac i još se i danas zove Gizmo, svojevrsni dokumentarac koji bilježi sve vrste izuma i kreacija tijekom prve polovice 20. stoljeća. Bio sam hipnotiziran kreacijama u tom filmu.

6. Vaš otac je i kipar. Kako je to utjecalo na vas? Bilo bi nemoguće spomenuti inspiraciju bez spominjanja mog oca Dennisa Smitha. Kao profesionalni umjetnik izložio nam je djecu svijetu umjetnosti. To nije učinio na napadan ili intruzivan način. Uglavnom je to bio samo dio odrastanja. Oko 150 metara nizbrdo od kuće bio je „donji studio“. Ovdje je moj tata radio na svojim skupovima. Stalno je zavaravao stvari zajedno, stvarajući te razrađene, metaforičke umjetnine. Kao klinac uvijek sam istraživao hrpe smeća koje je koristio za ove skupove. Stvarno je bilo nemoguće odrasti u tom okruženju, a da mi mašta nije dopustila.

Kad sam imao oko 20 godina počeo sam stvarati vlastita djela. Moj tata mi je dopustio da koristim niži studio, pa čak i njegovo smeće, da počnem skupljati stvari. Tada sam shvatila koliko volim stvarati svoje skulpture. Njegova djela bila su vrlo metaforična i filozofska, bez ikakvih mehaničkih elemenata (to nije bilo njegovo jače odijelo). Moj rad, s druge strane, postao je vrlo kinetički i mehanički. Nisam volio staviti težak smisao iza svog rada. Od tada sam počeo skupljati svoje gomile "smeća", a kako je moj tata napustio to područje svoga rada, postao sam posvećen tome puno radno vrijeme. Godine 2005. moja supruga i ja kupili smo kuću u Lehiju, Utah, oko 5 minuta, a ja sam nekoliko mjeseci vukla tone i tone smeća u moj novi studio.

Smith Pokretačka snaga.

7. Imate li doista snove o smeću? Da, zapravo imam snove o smeću. Oduševljen sam starim stvarima, antikvitetima, jedinstvenim predmetima, kako općenito tako i za moju umjetnost. Čini se da uvijek sanjam o staroj štali ili nekoj vrsti tvornice, pune samo strašnih stvari. Problem je u tome što u tim snovima uvijek imam tu paniku da pokušavam požuriti i shvatiti kako sve to mogu odnijeti kući.

8. Recite nam o svom dizajnu i procesu izrade. Nalazite li najprije dijelove i pustite ih da odrede što ćete izgraditi ili imate viziju, a zatim nađete dijelove koji će joj odgovarati? Svaki se projekt razlikuje na svoj način kako pristupam procesu dizajna. Općenito, ako je riječ o naručenom poslu, obično radim u osnovama, dimenzijama prostora, vrsti komada (kinetička, voda, lopta za valjanje, itd.), Boji i općem izgledu i djelu. Obično, osim toga, mnogo toga što se događa u komadu je više ili manje otkriveno tijekom izrade. Često ću tražiti "jezgreni" element ili stavku od koje je komad izgrađen. Odatle, to je puno pokušaja i pogrešaka, pokušavajući različite stavke ili pokrete u komadu. Ako uspije, zavarit ću ga čvrsto, "učinite to konačnim." Ako to ne učini, bit će odrezano i pokušat ću nešto drugo. Ponekad, ako budem zaprepašten, otići ću i pretražiti hrpe smeća, a često se pojavljuje ideja ili koncept koji postaje dio djela.

9. Spomenuli ste osjećaj da postoji nepovezanost između opće javnosti i svijeta umjetnosti. Molim te objasni. Osjećam da je toliko moderne umjetnosti usredotočeno na društveni aspekt, stvarajući umjetnost koja je usmjerena na poticanje emocija, jer je pretjerano politička, kontroverzna i uvredljiva. Ne kažem da takva vrsta umjetnosti ne bi trebala postojati - ona ima svoje mjesto u modernom društvu i ni na koji način ne bi trebala biti cenzurirana ili "zabranjena". Pretpostavljam da se osjećam kao da mnogi umjetnici pribjegavaju napadnom "šoku i strahopoštovanju". “Pokušati prenijeti njihovu točku, umjesto da odvojite vrijeme za stvaranje nečeg zaista lijepog (ili ne) da potakne emocije u gledatelju. Pristup „u vašem licu, kao on ili ne“ koji je postao norma u mnogim situacijama, zaista je odvratan za veliku većinu stanovništva. Umjetnost bi trebala biti nešto što nadahnjuje čovječanstvo, stvara emocije i misli, dobro ili loše, za društvo u cjelini, a ne samo za određenu demografiju. Mislim da je razlog zbog kojeg postoji rastuća nepovezanost između opće javnosti i svijeta umjetnosti. Umjetnost više nije stvaranje ljepote, inspiracije i misli. Ali, to je postalo političko oruđe da se pokuša prisiliti svoje gledište na gledatelja. Svatko može uvrijediti, ne može svatko inspirirati.

Pretpostavljam da zato ne volim prelesti tešku misao ili smisao u svoj rad. To ne znači da se ne pojavljuje ili se ne uvlači s vremena na vrijeme. Za mene to uništava zabavu. Ironično, ako je moj rad imao značenje, bilo bi da nema smisla.

Smith Awl ili Nuthin.

10. Što je sljedeće za vas? Iskreno, nisam sasvim siguran što je sljedeće za mene u ovom trenutku. Stvarno sam usredotočena na prelazak s projekta na projekt. Čini se da je pojam "blagdan ili glad" za umjetnika istina, barem za mene. Ja bih samo biti zadovoljni da pronađem lijepu sredinu koja mi je dala fleksibilnost da radim na više osobnih projekata.

Hvala Andrew!

Udio

Ostavite Komentar